Rezension: Backbeat Soundsystem – Together Not Apart
Wer ist eine definitive Band im Reggae des 21. Jahrhunderts? Was lässt sich aus der Erfolgsgeschichte des Reggae rund um den Globus entnehmen? Das britische Backbeat Soundsystem scheint bereit zu sein, diese beiden Fragen mit ihrem ersten Album in voller Länge zu beantworten. Mehrspurige Vocals, eingängige Hooks, ein üppiger Sound mit Bläsern, Orgel, Dub-Delay-Effekten und Dancehall-Tempos bringen ihre Live-Show-Energie ins Studio. Als „kaukasische“ Band sehen sie sich in Bezug auf die Techniken, die sie verwenden, Vergleichen mit ihren Zeitgenossen dieser Sorte wie Rebelution oder SOJA gegenüber. Sie machten sich jedoch Notizen und nahmen Unterricht bei ihren eigenen Künstlern der britischen Stiftung, wie z für ihre höhere Frequenz, Gitarre, Hörner und mehrspurige Gesangsproduktion. Sie sammelten auch Weisheit aus der britischen Two-Tone-Bewegung; Bands wie The Specials und The English Beat, die auf die Welt um sich herum hörten und die Menschen nah an die Bühne zogen, was einen multikulturellen Wandel in der Musik einleitete. Backbeat scheinen auch Schüler des ursprünglichen Dancehall-Stils mit Sir David Rodigan zu sein, der immer noch stark bei der BBC und im Tanz ist, von ihm haben sie Showmanier und den Einsatz von Soundeffekten gelernt, um die Stimmung aufzudrehen.
Leadsänger Dean Forrest ist auch der Produzent des Albums, er und die Band tun sich für die Veröffentlichung mit dem amerikanischen Label Easy Star zusammen. Dies ist eine offensichtliche Wahl, sich mit einer Crew zusammenzuschließen, die exzellenten Reggae-Bands, die sich zuerst durch beständige, herausragende Live-Auftritte einen Namen machen, einen Zufluchtsort bietet. Die Band tourte im vergangenen Sommer mit der Hausband des Labels Easy Star All Stars für Clubtermine in Großbritannien, aber als einheimische Truppe haben sie die Szene auf einigen der größten Festivals der Welt wie der Isle of Wight, der Boomtown Fair und den UK gemacht Ein Liebesfest. Mit Kickstarter-Crowdfunding, um die Mittel für die Fertigstellung des Albums aufzubringen, übertrafen sie ihr bescheidenes Ziel von 1000 Pfund um das Dreifache! Diese in Cornwall ansässige Band, die zweifellos von ihrer treuen Fangemeinde stammt, hat die Atmosphäre einer luftigen, westlichen Strandgemeinde, die so gut zu ihrer aktuellen Umgebung passt.
Um das Set anzuführen Fighting Bull verfügt über glatte Hornlinien, die die Botschaft unterstreichen, auf dem Schlachtfeld des Lebens zu stehen und hart daran zu arbeiten, den „Stier“ in der Gesellschaft zu überwinden, und das hoffnungsvolle Versprechen, „Ihre Träume nur einen Steinwurf entfernt zu halten, wenn Sie es nicht tun“. Wenn du es nicht versuchst, wirst du es nie erfahren.“ Ein glorreicher Breakdown teilt die Melodie mit einem Piano-Keyboard-Solo in zwei Teile. Hey Girl ist ein Liebeslied in der Ich-Perspektive, das einige der grundlegenden Dinge verspricht, die Frauen wollen: eng zusammen tanzen, Gefühle und Haus teilen und ihren Jungen am Ende der Nacht nicht „mit einem anderen Mädchen verlassen“ müssen. Einflüsse des 80er-Funk sind präsent, mit Retro-Keyboard, Horn und Gitarre, die in und aus einem Dancehall-Breakdown wirbeln.
Während wir uns bewegen, mischt Against It All Dub-Effekte mit komplexen Bläsern und einer Basslinie, die den Fall an die Spitze des Mixes stellt. Die Texte sprechen davon, mutig zu sein und „aufrecht zu stehen, das könnte im Donner enden“, und der ansteckende Refrain singt: „Du weißt und ich weiß, dass Gute nicht zu denen kommen, die sich zurückhalten.“ Die Musik wird in einem schnellen Tempo gespielt und komponiert, das sich wie eine Konstante durch das Album zieht, wie I Spy mit seinem One Drop beweist, der Gewalt anprangert. Ein geeigneter konzeptioneller Übergang ist Words Are the Weapon, das für diejenigen, die die Unruhen von 2011 in Großbritannien miterlebt haben, Pflichtlektüre und -hören zu sein scheint. Ein inspirierender Flow hier, der das System daran erinnert, dass Gleichheit der Schlüssel zur Eindämmung von Gewalt ist, wenn der Jam einen Crescendo-Punkt erreicht. Come Undone scheint die gesellschaftliche Beobachtung fortzusetzen: „Du weißt, dass etwas nicht stimmt, aber du schließt deine Augen.“ Wiederholen der Frage: „Woher kommen die Bösen? Auf der Brücke warnt das Backbeat Soundsystem: „Wenn wir sie laufen lassen und wenn wir sie laufen lassen, übernehmen wir die volle Schuld für die Welt als Einheit, bis sie rückgängig gemacht wird.“ Dieser Song verändert auch das Tempo zum Ende hin und spiegelt die Raserei des Live-Settings wieder, wenn er sich in einen Ska-Groove bewegt.
Für „Losing Faith“ trägt ein geradliniges Ska-Tempo dieses Thema der Ernüchterung und erweitert es, um bequem in der Angst des Künstlers zu ruhen, nach Antworten zu fragen und sich zu fragen, wie lange es dauert, bis ich den Glauben verliere? Nachdenken „Jetzt, wo ich weiß, was ich will, glaube ich nicht, dass ich es bekommen kann …“ der charmante Selbstzweifel eines Musikers, der danach strebt, unabhängig zu bleiben, sich aber nach dem Erfolg sehnt, den das Setzen von Zielen bringen kann. Wieder ändert sich das Tempo für einen Zusammenbruch in der Mitte des Liedes, sodass Dean eher einen Toaster-Gesang machen kann, um das gute Juju zu beschwören.
Die Drums sind das Herzstück von Forever Never und bringen einen offenen und geschlossenen „Flyer-Becken“-Stil, der die lebende Legende Carlton „Santa“ Davis selbst widerspiegelt. Der Bass rundet natürlich die Rhythmussektion für einige Rub-a-Dub-Close-Tänze in einer süßen Ode an die Lieben da draußen ab. Die Vocals lenken David Hinds von Steel Pulse mit ihrer trällernden Call-and-Response-melodischen Phrasierung. Noch liebevollere Vibes zeigt „Share With You“ – ein weiterer Lover’s Rock-Song, der die Zukunft heraufbeschwört, die der Sänger teilen möchte. Für Two Time fließen sie aus der Two Tone-Quelle mit einem gefühlvollen Refrain, der den Schritten der Romantik folgt. Das Lied enthält abgekürzte Horn- und Gitarrensoli, die in der Live-Umgebung gut funktionieren müssen. Ein weiterer Anstieg im Crescendo dessen, was großartig sein könnte, live zu sehen, ist Burning Up, das zu Beginn des Songs eine Dancehall-Kadenz und einen Gesang von Dean enthält, der dann in einen langsameren One-Drop übergeht, der die Elemente eines Konflikts abdeckt brennt auf und ab.
Ein sanfter One Drop trägt das Album mit einer verträumten Bläserlinie und Gitarren mit Glockeneffekt im December aus. Dies erweitert das Thema, seinen Träumen zu folgen und eine wohltuende Präsenz auf dem Planeten zu sein. Die Botschaft verstärkt das Argument, dass „jetzt die Zeit ist, die Zeit nah ist“ und dass man sich „Zeit nehmen kann, sich daran zu erinnern, dass man so hell leuchten kann, wie der Nordstern im Dezember das eine helle Licht am Nachthimmel“. Ein helles Licht insgesamt im Reggae weltweit, möge der Backbeat weiter aufsteigen und leuchten! (reggaeville.com)
Songs
01. Fighting Bull
02. Hey Girl
03. Against It All
04. I Spy
05. Words Are The Weapon
06. Come Undone
07. Losing Faith
08. Forever Never
09. Share With You
10. Two Time
11. Burning Up
12. December
©2014 Easy Star Records