Etana – Better Tomorrow
Shauna „Etana“ McKenzie betrat die Bühne im Jahr 2007 mit ihrer unglaublichen Single „Wrong Address“, einer Ballade über eine Person aus einer benachteiligten Gemeinde, die versucht, sich um einen Job zu bewerben, aber aufgrund ihrer Adresse keine Anstellung erhält. Eine der großen Stärken dieser Sängerin und Songwriterin ist ihre Authentizität und ihr Wille, dies auch über die verschiedenen Veränderungen der Musiktrends hinweg zu bleiben.
Wenn wir uns ihr neuestes Album „Better Tomorrow“ ansehen, sehen wir eine Künstlerin, die sich selbst kennt und viel von diesem Wissen durch ihren lyrischen Ausdruck preisgibt, und die auch eine klare Vorstellung davon hat, wie die Musik zu diesem Zeitpunkt präsentiert werden soll Reggae-Geschichte. Aufgenommen in den legendären Tuff Gong Studios in Kingston, erklärt Etana ihre Vision: „Ich wollte, dass sich dieses Album wie eine Konzertaufführung anfühlt und dass alles zusammenpasst, wie Kapitel in einem Buch, wobei alle Titel live von Musikern gespielt werden (nicht digital generiert).“
Als die Veröffentlichung mit „Spoken Soul“ beginnt, greift sie das Genre des gesprochenen Wortes auf, indem sie einen ehrlichen, mehr als 4,5-minütigen Monolog liefert, der von gefühlvollen Gesangsläufen unterbrochen wird und mit den Zeilen beginnt: „Ich gehe meinen Kämpfen von gestern hinterher und begib mich auf eine musikalische Reise, die den Geist erhebt.“ , Körper und die rohe Seele, meine Inspiration, meine Freude, meine Gedanken, meine Kunst, vom jungen Geist bis zum alten Herzen.
Sie befasst sich mit dem aktuellen Klima in Jamaika, erinnert uns an eine einfachere Vergangenheit und weist darauf hin: „In diesen egoistischen, sexuellen und dämonischen Tagen fällt es jungen Geistern schwer, sich zu konzentrieren, zu meditieren, verwirrt zu sein und in Elektrowellen und Symbolen zu ertrinken. sie sind düster…“
Sie bewegt sich wie ein „Löwe vor Ort“ mit einer heftigen Meditation in Queen hinein. Mit einem wahrheitsgetreuen Zeugnis erstrahlt ihr Gesang wie Vintage-Soul in einem schwülen One-Drop, reich an den charakteristischen tiefen Produktionsvibes von Shane Brown und Jukeboxx Productions. Stimmungsvolle Gitarren, Delay-Effekte, direkte Drum-Tracks und Hintergrundgesang vermitteln die Botschaft, dass Etana in der Zone ist und trotz aller Widrigkeiten ihre Schritte unternimmt.
Als nächstes folgt die Hymne „Reggae“, die als Single veröffentlicht wurde und Teil ihrer jüngsten rein digitalen EP mit dem Titel „Reggae“ ist, die 2012 veröffentlicht wurde. Es ist ihre Liebeserklärung an das beliebte, in Jamaika geborene Genre. Es ist ein Beispiel für ihre Fähigkeit, eine Melodie zu schreiben und zu singen, die das Herz berührt. Das fast sechs Minuten lange Lied ist seit seiner Uraufführung beim Rototom 2012 so beliebt geworden, dass sie nun alle ihre Shows damit abschließt.
Apropos populär: Diese Künstlerin hat auch die Dienste eines wichtigen Produzenten der Popmusik in Anspruch genommen: Stanley „Rellee“ Hayden von der New Yorker Band A Team Music, der Hits für eine Vielzahl von Künstlern produziert und geschrieben hat, darunter die Red Hot Chili Peppers, Notorious B.I.G., Mary J. Blige und Mr. Vegas („Must Come A Road“).
Bei „Beautiful Day“ begeistert sie uns erneut mit erstklassiger Instrumentierung, Sopransaxophonlinien und hellem Schlagzeug über einem hochschwingenden One Drop, angetrieben von ihrem intensiven Vibrato und ihrem Tonumfang, der uns dazu ermutigt, „hooky“ zu spielen und uns die Zeit zu nehmen, den sonnigen Tag zu genießen.
Ein nahtloser Übergang zum nächsten Lied oder Kapitel, „All I Need“, eine weitere unbeschwerte Idee, die die Stimmung hochhält, mit Träumen von Jamaika, geschrieben, während sie in Europa auf Tour war und ihr Zuhause vermisste. Mit einer wundervollen Gitarrenpart leitet sie ein: „Es ist einfach einer dieser Tage, an denen ich meine Füße hochhebe, meine Sorgen hinter mir lasse, an denen ich frei sein werde, ich die totale Kontrolle darüber habe, wo ich sein möchte. Ich.“ schließe meine Augen und dort werde ich sein und meine Fantasie ausleben.
Alles, was ich brauche, ist eine Dosis Bob Marley, mit einem Hauch von I-Threes, mit etwas Marihuana-Brise, und ich werde an etwas Wassergelee nippen, Wenn ich am Strand schwimme, wird mir die Zeit keine Sorgen machen.
Mit „Whole New World“ begegnet sie der Realität weiterhin mit einer positiven Einstellung und das Lied fühlt sich wunderbar von Jill Scott beeinflusst, einer Künstlerin, mit der Etana von Medien wie dem American National Public Radio verglichen wurde. Der One-Drop hat einen wunderbaren Jazz-Einfluss mit einem faszinierenden Intro, einem großartigen Bass-Solo und komplizierten Support-Vocals und steht damit im Einklang mit ihrer Vision, etwas zu präsentieren, das sich wie eine Live-Show anfühlt.
Der Text thematisiert eine neue Liebe und Energie, vielleicht beeinflusst durch ihre kürzliche Ehe mit Andre Morris. Solche Themen gehen in 4 Play 2 Love (Start Over) über, wo der Text ein Liebesinteresse auf die Probe stellt, als ein neuer Mann auf die Bühne kommt. Um weiter auf das romantische Thema einzugehen, wird eine der großartigen R&B-Balladen der frühen 1980er Jahre „Silly“ von Deniece Williams gecovert. Sie passt perfekt zu Etanas fantastischem Stimmumfang, wenn sie auf einen scharfen One-Drop eingestellt ist, der mit dem Klassiker in einen spacigen Dub zerfällt.
Einen Monat nach der Produktion des Albums erfuhr Etana, dass sie mit ihrem zweiten Kind, einem Mädchen, schwanger war, und diese Energie stärkte die Produktion des Albums und letztendlich seine Geburt. Das Lied „Till You Get Old (Life’s Gift)“ ist ihr „Supermom“-Versprechen, mit dem sie ihre Jugend auffordert, sich bei allem, was die Welt ihr bieten wird, auf Mama zu verlassen, um Unterstützung und Kraft zu erhalten. Das Tempo wird zu einer Ballade verlangsamt und enthält gefühlvolle Gitarren-Delay-Effekte und schließlich die Geräusche eines Babyschreis, verwoben mit verträumten Harmonien.
Es gibt einen Grund, warum Etana als „Die Starke“ bekannt ist. Diese Stärke kommt in „The Prayer“ zum Ausdruck, einer halbakustischen Melodie mit Gospel-Einschlag. Während Etana singt: „Wenn das Wasser tief ist und die Flut hoch ist, weiß ich es genau, denn 24/7 Jah wird da sein. Ich habe die Gewissheit, dass er immer da ist“, treibt die Gitarrenparts den perkussiven Track an und reiche Klavier- und Chorharmonien vermitteln die Botschaft: „Ohne Jah bin ich überhaupt nichts“.
Während sich die Veröffentlichung mit diesem Thema bewegt, singt Strongest mit Inspiration: „Heb dich vom Boden auf, ich hasse es einfach, dich den ganzen Tag herumliegen zu sehen, es wird kein Freiheitszug kommen, also leg diese Fesseln ab, nicht wahr?“ Sklave, du hast Leben, also vergiss deinen Mut, und wenn du gewinnen willst, musst du kämpfen. Dieses Lied hat einen der einfallsreichsten Gesangsrefrains der Veröffentlichung, der singt: „Du kannst nicht ohne Feuer in deinen Augen in den Gideon rennen …
Wenn du nach Zion willst, brauchst du einen Willen, du brauchst einen Antrieb.“ „. Die Melodie geht in einen hervorragenden Zusammenbruch über, eine entspannte Improvisation gegen Ende, einen süßen Übergang zum entscheidenden Zwischenspiel „Be Alright (Interlude), einem zweiminütigen Abschnitt, der Audiokommentare von alltäglichen Menschen und ihren persönlichen Anliegen verwendet.
Um die letzten Phasen des „Sets“ aufzulockern, plädiert Smile dafür, positiv zu bleiben und singt: „Wir wurden niedergeschlagen, aber wir stehen immer wieder auf …“ und erinnert uns daran, dass wir vielleicht nach einem besseren Weg suchen, sobald wir ihn gefunden haben Wenn wir aus schwierigen Situationen herauskommen, bleibt uns „nichts anderes übrig, als zu lächeln“. Die Melodie wurde in einem Uptempo-Groove mit sanften Harmonien und erhebender Glockenpercussion aufgenommen, ein weiteres Sinnesfest des Produktionsteams und der Musiker, das sich eine wundersame Songidee zunutze macht.
Der Titelsong des Albums, Better Tomorrow, ist eigentlich kein traditioneller Reggae-One-Drop, sondern ein Uptempo-Groove, der den Geist herausfordert, sich eine Zeit vorzustellen, in der es „keine hungrigen Kinder mehr“ geben wird. Inspiriert zum Singen „Keine religiöse Spaltung mehr, nur Liebe und Mitgefühl, um die Nation zu heilen“ – vielleicht eine Anspielung auf Jamaikas oft unterschiedliche christliche und Rasta-Ansichten – entstand der Ursprung des Liedes, als Etana eine Sonderdokumentation im National Geographic-Fernsehen sah
Die tägliche Suche eines kleinen Jungen auf der Mülldeponie nach Plastikflaschen, die er gegen Lebensmittel eintauschen würde. Sie erklärt: „Was auch immer er an diesem Tag fand, waren die Mahlzeiten seiner Familie.“ Ich begann mir vorzustellen, ohne Wasser, Nahrung und Unterkunft zu leben, und mein Wunsch war, dass jeder, der Probleme hat, ein besseres Morgen haben könnte.“ Der Support-Gesang wird in einem komplexen harmonischen Ausdruck im afrikanischen Stil geliefert, der sich über ein perkussives Bett und ein Solo steigert.
Das Ergebnis ist ein sehr einfallsreicher Titelsong, der ihre Vision darstellt, die Musik für das Album so zu entwickeln, als wäre es eine Live-Show. Gut gemacht, Strong One! Diese Veröffentlichung ist ein Beweis dafür, dass es tatsächlich ein „Reggae-Revival“ gibt, und die von allen Beteiligten geleistete Arbeit verdient Lob. (Review von Justine Amadori Ketola @ reggaeville.com)
Songs
01. Spoken Soul
02. Queen
03. Reggae
04. Beautiful Day
05. All I Need
06. Whole New World
07. 4 Play 2 Love (Start Over)
08. Silly
09. Til You Get Old
10. The Prayer
11. Strongest
12. Be Ok (Interlude)
13. Smile
14. Better Tomorrow
©2013 VP Records