Etana – I Rise
Eine der am meisten erwarteten Veröffentlichungen des Jahres ist Etanas viertes Album, I RISE. Es enthält eine Reihe starker Melodien, die auf höchstem Produktionsniveau geliefert werden und für eine jamaikanische Aufnahmekünstlerin ihres Kalibers und ihrer kreativen Songwriting-Fähigkeiten geeignet sind.
Dieses Set zeigt sie im Vorbildmodus, aber auch als verliebte Frau, eine Frau, die die Kontrolle hat und dennoch bereit ist, aufzusteigen; Eine Frau, die sich zu höheren Höhen ausdehnt und den kreativen Prozess und das System als Ganzes herausfordert.
Die Wurzeln des Reggae finden sich auch in Lobliedern. Wie passend, dass Etana das Album mit dem allerersten Rastafari-Song der Wailers, „Selassie Is The Chapel“, eröffnet. Dieses Lied hat seine Wurzeln im Black R&B, wie auch viele Lieder, die während der Entstehung des Reggae neu gemacht wurden. Das Lied wurde ursprünglich 1953 von der Harmoniegruppe The Orioles als „Crying In The Chapel“ geschrieben und von Elvis Presley neu gemacht.
Mortimer Planno änderte die Texte, um Haile Selassie und die Heilige Dreifaltigkeit widerzuspiegeln, und eine Musikbewegung war geboren. Hier glänzt Etanas Version mit ihrem Gesangston, der so stark vom amerikanischen Vintage-R&B beeinflusst ist und durch zum Original passende Gospelharmonien verstärkt wird.
Um sich an das Thema des Albums anzulehnen, fragt Etana „How Long“ und bringt ihre Sorge um die Menschen zum Ausdruck sowie die Gegenüberstellung mit den Führern, die weitermachen, ohne sich um die Leidenden zu kümmern. Als sie den Mächtigen die Wahrheit sagt, skandiert sie: „Versprechungen füttern nicht den hungrigen Magen, stellen Sie Ihre Fallen auf, Sie töten den Ghetto-Pickney.“ Während hochfliegende Hornlinien, eine rockige Rhythmusgruppe und Gitarrenlicks Babylon verspotten, wird Etana immer empörter.
Für „On My Way“ singt Etana eine positive Motivationszeile: „Hohe Meditation, strenge Hingabe, direkt aus den Wurzeln heraus wachse ich.“ Gesungen aus der Ich-Perspektive eines Reisenden auf dem Weg, ist dies eine großartige Andacht über Ausdauer und das Bleiben auf diesem Weg. Wenn Sie sich dieses Stück über Kopfhörer anhören, führt Sie auch der Stereomix auf die Spur, mit Crash-Becken, Panning-Trompeten und sogar einem Panflötenklang, der dem Aufenthalt etwas verleiht.
Der andere Cover-Song auf diesem Album, Marcia Griffiths‘ Klassiker „Stepping Out of Babylon“, ist eine fabelhafte Hommage an das Original, das 1978 von Sonia Pottinger produziert wurde. Zufälligerweise war Marcia Sängerin bei Byron Lee and the Dragonaires und begann ihre Karriere im Jahr 1964. Man kann sich Mr. Hunt und Marcia als Bandkollegen vorstellen und so bestand die Herausforderung darin, die neue Version zum Höhenflug zu bringen. Die Harmonien, ein wichtiger Bestandteil dieses Liedes, sind makellos.
Für den Aufbau einer Nation ist „Jamaica Woman“ des Künstlers „The Strong One“ bestimmt, dessen Melodie in einer Vintage-Kadenz verwurzelt ist und wie die Antwort auf den Aufruf aus dem vorherigen Titel klingt, Babylon zu verlassen. Blubbernde Tasten, lodernde Hörner und wahre Harmonien schweben unter ihrem Versprechen: „Wir leben in einem von Gott gesegneten Land, in dem die Frau eine natürliche Schönheit ist, also sind wir schwarz und stolz, wir lassen uns nicht vom System in die Falle locken, wenn.“ Eine der besten Möglichkeiten, der negativen Propaganda des Stereotyps „wütende schwarze Frau“ entgegenzuwirken, besteht darin, ein nationalistisches Lied über die uralte Stärke des Weiblichen zu singen.
Der Titelsong „I Rise“ bringt den schmerzhaften Prozess mit einem einzigen Tropfen zum Ausdruck: „Ich bin verletzt, aber nicht kaputt, niedergeschlagen, aber ich werde nicht sterben.“ Als eine der stärksten Reggae-Stimmen ermutigt Etana mit ihrem gewaltigen Tonumfang die Tonleiter und den Rhythmus auf und ab. Der Übergang zu mehr Botschaften der Hoffnung und nachhaltigen, triumphalen Tönen.
Richest Girl wirkt der in der Musik so vorherrschenden Bling-Kultur entgegen und fördert die Liebe einer Partnerschaft mit seinem Fokus auf die wahren Gaben des Lebens und der wahren Liebe. Etana singt Texte, die an die Vergänglichkeit der Welt erinnern und daran, wie sich Dinge in einem Moment ändern können: „Alles, was zählt, ist immer kostenlos.“ Ich könnte alles besitzen, Geld auf der Bank, die Welt vergisst meinen Namen, eines ist wahr: Wenn ich neben dir aufwache, bin ich das reichste Mädchen.“
Für „Love Song“ fährt sie mit diesem Thema fort: „Ich werde dich lieben, wenn der Topf leer ist, ich werde dich lieben, wenn du nicht so stark bist.“ Mit dem Versprechen „Reiten oder Sterben“ zeigt sie die hingebungsvolle Seite einer Frau und zeigt, wie eine Frau ihrem Mann trotz aller Ausrutscher zur Seite stehen und eine Freundin sein kann.
Um das Thema Loyalität fortzusetzen, kanalisiert „By Your Side“ Vintage-R&B mit Harmonien, Orgel, Hörnern und Tamburinen zwischen liebevollen, tauben Worten darüber, wie tief eine Frau empfindet. Ein wundervoller Vamp trägt die Melodie vor, die dazu bestimmt ist, die Bühne zu rocken. Dieses Stück gibt einen Einblick, wie sich Etanas Live-Show mit ihrer Gospel-Atmosphäre anfühlt.
„Passing Thru“ ruft die kleinen Väter hervor, die die Verantwortung für ihre häusliche Situation außer Acht lassen und keinen anderen Beitrag zur Familieneinheit leisten, außer als „Samenspender“ oder um hier und da etwas Geld zu spenden, während sie gleichzeitig die Frau täuschen, die die Heimatfront im Zaum hält. Etana warnt: „Wenn du durchgehst, mach die Verbindung nicht wahr, sonst könnte sie merken, dass sie sich selbst blind gemacht hat, die Wahrheit wird mit der Zeit ans Licht kommen.“
Eine melancholische Stimmung, die von lebendigen Hörnern, krachenden Becken und eindringlichem Klavier durchdrungen ist und die doppelten Realitäten und Offenbarungen des Mannes hervorhebt, der jetzt „mit einer anderen Frau und sogar einem anderen Baby …“ durchlebte.
Die Geschichte von Trigger ist bittersüß: Ein Kind erzählt seiner Mutter, wie leid es ihm tut, „noch einmal abdrücken zu müssen“, obwohl es gesagt hat, dass es es nie wieder tun würde. Bei einem fröhlichen One-Drop erklärt er: „Ich weiß, ich habe es versucht, aber die Welt ist nicht auf unserer Seite.“ Es ist bedauerlich, dass Gewalt dieser Art in der jamaikanischen Kultur die Norm ist, ein Teil des Gesellschaftsgefüges, und Waffen und ihr Einsatz sind Teil des Überlebens der Menschen. Ausgaben wie „Chemotherapie, Telefonkarte, Taschensaftgeld“ werden als solche dargestellt, bei denen sich der Sohn unter Druck gesetzt fühlt und fragt: „Wer rettet dich, wenn nicht ich?“
Für „Ward 21 (Stenna’s Song)“ erzählt Etana die Geschichte von Stenna, die sich jetzt auf der psychiatrischen Station befindet, die als „Ward 21“ im University Hospital of the West Indies in Kingston bekannt ist. Diese Melodie beschreibt die Geschichte eines Jugendlichen, der unter Druck stand und „es überhaupt nicht ertragen konnte“. „Manche schwören auf einen Obeah oder seinen Stress“ und erklären, dass das Ergebnis verheerende Folgen haben kann, wenn die Polizei kommt und gegen die Menschen vorgeht. Der Song hat einen langen Dub-Teil, der die „Eingesperrt in einer verrückten Station“-Atmosphäre vermittelt.
Emanzipation ist ein Aufruf zur Befreiung des Geistes und zur Einheit, um „wahre Freiheit“ zu erreichen, ein Aufruf an Marcus Garvey und andere Vordenker. Der Groove wechselt von einem treibenden Rocktempo zu einem langsameren Tempo mit Percussion im afrikanischen Stil. Etana nutzt die Gelegenheit, um in einem gesprochenen Vortrag die Wurzeln ihres Aufrufs zur Emanzipation zu erläutern: „Afrikaner sind heute in Knechtschaft, weil sie sich der Spiritualität durch Religion nähern, die von ausländischen Eindringlingen und Eroberern bereitgestellt wird. Wir müssen aufhören, Religion mit Spiritualität zu verwechseln.“
Religion ist eine Reihe von Regeln, Vorschriften und Ritualen, die von Menschen geschaffen wurden und den Menschen helfen sollen, spirituell zu wachsen. Aufgrund menschlicher Unvollkommenheit ist Religion korrupt, politisch, spaltend und ein Werkzeug für Machtkämpfe geworden. Spiritualität ist keine Theologie oder Ideologie, sie ist einfach eine Lebensweise, rein und ursprünglich und wurde immer vom Allerhöchsten der Schöpfung zur Emanzipation gegeben.“
Etana schöpft Kraft aus den spirituellen Lehren der Rastafari und erinnert uns in Jah Jah, einer Andacht an Haile Selassie I, daran, „Dank zu sagen und zu loben für das, was unser Gott getan hat“. Sanft über einen Groove gleitend, der von einem süßen Gitarrenlick geprägt ist, vermittelt Etana Trost und Stärke findet sich im Lied.
Zum Abschluss des Sets kreiert Etana einen besonderen „Big Up“-Song in Form von Jam Credits. Sie lobt alle Spieler und ihren Produzenten Clive Hunt sowie die Führungskräfte von VP Records und ihren Manager und Lebenspartner Andre Morris. Eine noble Geste, wie sie zu Reggaeville sagte, Etana habe es getan, weil die Mehrheit der Leute, die das Album kaufen, die Liner Notes nicht sehen werden, da sie nicht in den digitalen Download-Dateien erscheinen. Dies war als Audio-Dankeschön an die Beteiligten gedacht.
Wie Roots in einem ihrer größten Hits sagt: „Man kann nicht verwässern und verdünnen“, kommt dieses Album von einem Ort der Wahrheit und der Bereitschaft der Künstlerin, ihre eigenen persönlichen Überzeugungen zum Ausdruck zu bringen, sei es in der Liebe oder in der Tragödie, in der Spiritualität oder Täuschenderweise sind Etanas Ansprüche an Authentizität sehr hoch und steigen weiter. (Review von Justine Amadori Ketola @ reggaeville.com)
Songs
01. Selassie is the Chapel
02. How Long
03. On My Way
04. Stepping Out Of Babylon
05. Jamaica Woman
06. I Rise
07. Richest Girl
08. Love Song
09. By Your Side
10. Passing Thru
11. Trigger
12. Ward 21** (Stenna’s Song)
13. Emancipation
14. Jam Credits
©2014 VP Records