Hollie Cook – Happy Hour
Hollie Cook, eine in London aufgewachsene Sängerin Mitte 30, verpasste die goldene Ära der Musik, aber im letzten Jahrzehnt wurde sie zu ihrem bemerkenswertesten Förderer und erweiterte ihre Möglichkeiten auf die Art und Weise, wie Sharon Jones den Soul der 1970er Jahre wiederbelebte.
Auf ihrer vierten LP (fünfte, wenn man den von Prince Fatty remixten Hollie Cook in Dub mitzählt) verfeinert Happy Hour ihren muskulösen Sound, der sowohl harte britische Roots-Acts wie Aswad als auch den Seidentuch-Ansatz von Janet Kay und Caroll Thompson widerspiegelt.
Die Tochter des Sex-Pistols-Schlagzeugers Paul Cook und der Backgroundsängerin von Culture Club, Jeni Cook (Boy George ist Hollies Pate), begann ihre Karriere als späteres Mitglied der Slits – was ihre Vorliebe für Ecken und Kanten erklären könnte. Die Spannung zwischen weich und hart belebt ihren Sound.
Der Titelsong von „Happy Hour“ setzt auf Ben Mckones rasante Trommeln und Becken, die durch die Hallwolken schlagen und die Benommenheit heraufbeschwören, wenn man zwei oder drei Drinks zu sich nimmt, während die Sängerin darüber klagt, dass Margaritas ihren verwaisten Schmerz nicht heilen können.
In „Moving On“ gelobt sie, einen giftigen Partner loszuwerden, während ein scharfes Streichquartett eine mulmige, widerhallende Unsicherheit vermittelt.
Weed-Paeans gehören zur Reggae-Tradition, wie Whiskey-Balladen im Country, und „Kush Kween“ plädiert mit einem Gastauftritt des jamaikanischen Sängers Jah9 für die psychischen Vorteile des heimischen Gartenanbaus und des Verzehrs der Ernte.
Aber die besten Momente weichen von der Tradition ab. In „Gold Girl“ wirft Cook einen Seitenblick auf eine Femme Fatale mit Gesangsdrama der alten Schule, entfaltet über Streicher und Mischpult-Mätzchen wie eine Triangulation der britischen Prüfsteine Shirley Bassey, The Slits und Soul II Soul.
„Move My Way“ aktualisiert den Mix mit einem Hauch von UK-Garage der 90er Jahre und deutet eine neue Richtung an, die Cooks Sound einschlagen könnte, indem Lovers Rock in einem Kontinuum schwarzer britischer musikalischer Erfindungen angesiedelt wird, wie die herausragende aktuelle Soul-Jazz-Compilation „Life Between Islands“.
Cook war Co-Produzent von „Happy Hour“ zusammen mit Mckone und dem Keyboarder Luke Allwood und übernahm die Leitung von Youth, dem Bassisten und Post-Punk-Dub-Meister, der Cooks „Vessel of Love“ von 2018 produzierte, obwohl er hier zurückkehrt, um beim Mix mitzuhelfen. Aber der bemerkenswerteste Gastauftritt ist der subtilste.
Dennis „Blackbeard“ Bovell, bekannt für seine bahnbrechende Arbeit mit Linton Kwesi Johnson, ist ein Architekt des britischen Dub- und Lovers-Rocks, der „Silly Games“ schrieb und sogar einen Cameo-Auftritt in McQueens Film hatte.
Bei „Praying“ schließt sich der legendäre Produzent den Backgroundsängern von Cook an, um ihre kollektive Widerstandskraft angesichts von Herzschmerz zum Ausdruck zu bringen und sich zu fragen: „Was nun?“ und „die falsche Hoffnung, dass wir gesegnet wurden“, zunichtemachen. (Quelle: Review von Will Hermes @ pitchfork.com)
Songs
01. Happy Hour
02. Moving On
03. Full Moon Baby
04. Kush Kween feat. Jah9
05. Unkind Love
06. Gold Girl
07. Love In The Dark
08. Move My Way
09. Praying
©2022 Hollie Cook