Rezension: Taj Weekes & Adowa – Love, Herb & Reggae
Einfach ausgedrückt, Taj Weekes ist ein tiefer Bruder. Für sein 5. Album beschloss der Künstler, dass es an der Zeit sei, nicht nur musikalisch, sondern auch in seiner Botschaft die Komfortzone zu verlassen. Politisch ja, aber eher eine Militanz, die keine Abkürzungen nimmt, die einen Anspruch auf Gerechtigkeit und eine Liebe für alle erhebt. Das Album befasst sich mit einer Vielzahl von Themen, Black Lives Matter, Occupy Wall Street, Klimawandel, Legalisierung von Marihuana und was für ihn bekannte Fehltritte in der Reggae-Community in Bezug auf die Rechte derjenigen sind, die sich als schwul identifizieren. Diese Fehltritte von Künstlern durch Hassreden haben verheerende Auswirkungen auf die Wahrnehmung der Reggae-Kultur im Allgemeinen durch die Medien, Veranstalter und die größere Musikgemeinschaft. Also hat Mr. Weekes es auf sich genommen, einen Olivenzweig zu verlängern oder die homophoben Fehltritte seiner Kollegen mit „Here I Stand“ und seinem Hook „She loves a woman not a man“ zu korrigieren. Das Lied ist in zwei Versionen aufgenommen, eine, in der die Musik eine Kadenz im Marschstil ist, die mit der Argumentation des Liedes so sensibel und ernst ist, die andere ist mit einem geradlinigen One-Drop-Reggae-Groove aufgenommen.
Was die musikalischen Risiken hier betrifft, tanzt das helle Falsett des Künstlers mit seinen Trillern und Vibrato durch Songs, die Tempi außerhalb des typischen Reggae-One-Drop erkunden. Neue Klänge werden eingeführt; Hörner, Mundharmonika, Lieder wechseln Tonarten wie Avantgarde-Jazz-Improvisationen, alles sehr ehrlich und unerwartet. Taj hat die vorhersehbaren Grundsätze der Zwei- bis Drei-Akkord-Reggae-Songstruktur verlassen, indem das Flussufer in neue, tiefere Stromschnellen übergeht.
Das Album beginnt mit einer Proklamation „Let Your Voice“, eine Erinnerung daran, dass unser Schweigen als Volk es ermöglicht, dass Gräueltaten auf vielen Ebenen fortgesetzt werden. Für Life In The Red würzen Soundeffekte wie die einer Registrierkasse (denken Sie an Pink Floyd – Money) einen grüblerischen, üppigen One-Drop-Rhythmus, der an frühe Midnite erinnert. Seine Stimme und sein Songwriting lassen sogar ein schweres Thema wie pleite klingen. Wieder ändern sich die Akkorde, um das Gefühl des Drucks zu verstärken, den finanzielle Probleme ausüben können.
Full Sight ist ein echter Liebessong über Sehnsucht und Verzweiflung mit einer Songstruktur, die einer Soul-Melodie der 1960er Jahre entnommen ist, mit Call-and-Response-Harmonien, einer verspielten Posaune über einem trällernden Stepper-Rhythmus. Giant Beast kehrt zu der Rasta-Botschaft über den unvermeidlichen Fall Babylons zurück. Die Hörner dienen als Klarion, während Wah-Wah-Gitarren den unvermeidlichen Triumph schmettern, „wenn Babylon fällt“.
Der Titeltrack des Albums ist wie eine Nyabinghi-Session mit akustischer Gitarre und choralartigem Support-Gesang aufgenommen, er ist voller Vibes wie eine Protesthymne der 1960er Jahre. Sein Ziel ist es, das Gegengift zu Sex, Drugs und Rock and Roll zu sein, und die Texte, eine Reflexion über Reggae und Rastas Platz in der Kunst von Taj Weekes, komplett mit Verweisen auf frühere Texte, „Lass deine Stimmung hoch und deine Botschaft mächtig sein.“ Waffengewalt wird in Bullet For a Gun über ein blubberndes Keyboard und traurige Hörner thematisiert. Taj hat diese Tendenz in seinem Songwriting, eine Phrase zweimal zu singen, einmal, um Sie dazu zu bringen, die Zeile zu verstehen, und das zweite Mal, damit Sie sie fühlen. In diesem Fall lautet die Zeile „keine Trauer so groß“.
Als Teil der Mission dieses Albums, Risiken einzugehen, plädiert Mediocrity für Exzellenz und die Bereitschaft, es zu versuchen. Der Reggae-Groove ist komplex mit mehreren Akkordwechseln, gefühlvollen Harmonien und aufsteigenden Hörnern, die die mutige Erklärung vorantreiben: „Ich werde mich nicht in Selbstmitleid suhlen und ich werde keinen Frieden mit Mittelmäßigkeit schließen.“ „Rebels to the Street“ erinnert uns daran, uns zu wappnen, während Gospel-angehauchte Vocals den Rebellengesang ausrufen. Diese Melodie kanalisiert Curtis Mayfield mit inspirierter Gitarre, funky Bass und Tajs Gesang, der den Verkehr für alle lenkt. Mayfields Geist verweilt im Groove von The Laws, einer Marihuana-Melodie. Taj erinnert uns an die Heuchelei schwerer Strafen: „Die Gesetze gegen Marihuana, die gegen Marihuana in Kraft sind, haben mehr Schaden angerichtet, als Marihuana jemals jemandem zugefügt hat.“
Für Was It You drückt Taj seine Dankbarkeit für eine Liebe aus, indem er in den Texten Regenbogenbilder verwendet und singt: „Du hast mir einen Regenbogen gebracht und meinen Himmel gemalt.“ Die Melodie ist umwerfend und die Musikalität innovativ. Rebel ist eine Akustikversion von Against the Machine, die 2012 auf dem von verschiedenen Künstlern veröffentlichten Occupy This Album zu finden ist. Was es zeigt, ist die Universalität des Schreibstils von Taj Weekes, die Mauern der Wall Street stürzen mit Songs wie diesem ein. Zum Abschluss des Albums heizt eine Ode an seine Heimatinsel St. Lucia On My Mind, ein kraftvolles Intro und eine schwere Basslinie die Songideen an. Der Künstler setzt die Bühne, mitten im kalten Winter vergleicht er seine aktuelle Situation mit der Alternative „halbe Sorgen, halber Streit, halbes Geld, doppeltes Leben“.
Love, Herb & Reggae kann den Lackmustest des Reggae aus der Vergangenheit mit seinem analogen Aufnahmegefühl, seiner hervorragenden Musikalität und seiner Risikobereitschaft in der Akkordstruktur überstehen. All dies, kombiniert mit mutigen lyrischen Botschaften und dem unnachahmlichen Gesangston von Taj Weekes, bedeutet, dass diese Songs für sich stehen und als Nyabinghi, Protestlied, tiefe Wurzeln, St. Lucian Soul-Symphonie zusammenarbeiten. (reggaeville.com)
Songs
01. Let Your Voice
02. Life In The Red
03. Full Sight
04. Giant Beast
05. Here I Stand
06. Love Herb & Reggae
07. Bullet From A Gun
08. Mediocrity
09. Rebels To The Street
10. The Laws
11. Was It You
12. Here I Stand (Remix)
13. Rebel (Unplugged)
14. St Lucia On My Mind
©2016 Jatta Records